Talvitanssit 2025 on kehittynyt kiertäväksi minifestivaaliksi sopeutettavissa sekä koululais- että laajalle yleisölle. Tapahtuma sijoittuu ystävänpäivän tienoille, ja festivaali ammentaakin inspiraatiota tästä päivästä, keskittyen hyväksynnän, ihmissuhteiden, identiteetin sekä rakkauden teemoihin. Festivaali tuo yhteen monenlaisia yhteisöjä juhlistamaan tanssin voimaa merkityksellisten yhteyksien luojana.

Vinterdanser 2025 har utvecklats till en mobil minifestival, som kan anpassas till både skolelever och allmänheten. Festivalen infaller kring Vändagen, varav den också tagit inspiration till programteman som acceptans, relationer, identitet och kärlek. Vi vill föra samman människor för att fira dansens kraft att skapa betydelsefulla relationer.

Winterdances 2025 has evolved into a traveling mini-festival adaptable to both schools and general audiences, scheduled around Valentine’s Day. Drawing inspiration from this date, the program centers on acceptance, relationships, identity, and love—bringing diverse communities together to celebrate the power of dance in forging meaningful connections.

14.2.2025 at 18:00 – Kulttuurikeskus Marilyn, Loviisa / Kulturcentrum Marilyn, Lovisa

27.2.2025 at 18:00 – Kulttuuritalo Grand, Porvoo / Kulturhuset Grand, Borgå

PROGRAM / OHJELMA 2025:

“Here, now, together”

“Here, now, together” on lyhyt tanssi- ja musiikkiteos, jossa taiteilijat ovat vuorovaikutuksessa sekä toisiinsa että yleisöön, yrittäen selvittää, mitä rakkaus tarkoittaa heille juuri tässä hetkessä ja miten he voivat vaalia ja ilmaista sitä. Liikkeen, äänen ja huumorin kautta, taiteilijat kehittävät ainutlaatuisen hetken, joka perustuu improvisaation sekä yleisön inspiroivaan läsnäoloon.

“Here, now, together” är ett kort dans- och musikverk där konstnärerna samverkar med varandra och publiken för att ta reda på vad kärlek är för dem just i den stunden, och hur de kan värna om och uttrycka den. Genom rörelse, ljud och en gnutta humor skapar konstnärerna ett unikt ögonblick baserat på improvisation och publikens inspirerande närvaro.

“Here, now, together” is a short piece of dance and music where the artists interact with each other and with the audience, trying to figure out what love is to them right now in this very moment and how they can cherish and express it. Through movement, sound and a pinch of humor the artists create a unique moment based on improvisation and the inspiring presence of the audience.

We are here, now, together in the moment. This moment is constantly changing and fleeting, and an other is already on its way. Like a butterfly opening its wings for the first time or a baby taking its first steps, love and beauty keep arising somewhere close by. What if love is everywhere waiting for us to experience it? Could we welcome every new moment with curiosity and admiration?

Love is a light that makes you see the true nature of things. It’s a willpower that makes us do good to ourselves and others. Love is also being wise enough to understand that without making mistakes one can’t learn anything. Some say love has many different forms. Some even say that in real love there is no fear. 

What about you – what does love mean to you? How would you explain love?

Tanssi / Dans / Dance: Amandine Doat

Musikki / Musik / Music: Tero Pajunen

Pituus / Längd / Duration: 15 min

“Move in Relation” – Elokuvaesitys / Filmförevisning / Film Screening

Astu maailmaan, jossa liikkeet puhuvat enemmän kuin sanat! Nämä viisi tanssilyhytelokuvaa sekoittavat hauskuuden, muodonmuutoksen ja yhteishengen ripauksella mielikuvitusta. Jokainen teos tarjoaa raikkaan tavan tutkia uusia ideoita, paikkoja ja näkökulmia. Näissä elokuvissa tanssi on se yhteinen kieli, joka opastaa meitä löytämään innostavia tapoja tuntea, ajatella ja liikkua. Olipa se sitten räjähtävää energiaa, omaperäiset visuaaliset tehosteet tai yhteistyö, jokainen näistä lyhytteoksista kannustaa meitä juhlistamaan omaa itseämme ja yhteenkuuluvuuttamme alati muuttuvassa maailmassa.

Stig in i en värld där rörelsen väger tyngre än ord! Dessa fem danskortfilmer är en blandning av lekfullhet, omvandling och gemenskap – plus en skvätt fantasi. Varje film presenterar ett nytt sätt att utforska nya idéer, platser och perspektiv. I dessa filmer är dansen det gemensamma språket som leder oss att upptäcka spännande sätt att känna, tänka och röra oss på. Vare sig det handlar om explosiv energi, underfundiga visuella lösningar eller samarbete, så uppmuntrar varje kortfilm oss att glädja oss över den vi är och vår gemenskap i en föränderlig värld.

Jump into a world where movement speaks louder than words! These five short dance films blend fun, transformation, and community spirit—plus a splash of imagination. Each piece offers a fresh way to explore new ideas, places, and perspectives. Across these films, dance becomes a shared language—leading us to discover exciting ways to feel, think, and move. Whether it’s big energy, quirky visuals, or teamwork, each short encourages us to celebrate who we are and how we come together in a changing world.

• Naval Ode
  Ohjaaja / Regissör / Director: Fu Le — Pituus / Längd / Duration: 06:00
  A dreamy ode to distance and desire, inspired by Fernando Pessoa’s “Ode Marítima.” The dancers’ slow, suspended movements capture the bittersweet space between ship and shore—between you and me.
• Blackbird – Mustarastas
  Ohjaaja / Regissör / Director: Ville Juurikkala — Pituus / Längd / Duration: 03:48
  A look at one young man’s imaginative city life, sparked by a chance friendship. See how dance acts like a lens for fresh self-discovery—turning everyday moments into something magical.
• 9
  Ohjaaja / Regissör / Director: Wilfred Wong — Pituus / Längd / Duration: 02:00
  Geometric shapes come alive in this cool, abstract short. Switching from 2D to 3D, it reboots how we see change and transformation in the simplest of forms.
• The Ends
  Ohjaaja / Regissör / Director: Cailin Manning & Nojus SetKauskas — Pituus / Längd / Duration: 03:50
  A vibrant mix of memory and movement set in London’s overlooked council estates. This piece spotlights the power of everyday people and untold histories, proving that overlooked places can pulse with creativity.
• excavation (Dir. Ella Posti)
  Ohjaaja / Regissör / Director: Ella Posti — Pituus / Längd / Duration: 06:00
  An up-close duet between a dancer and an excavator. They test the boundaries of power, trust, and sensitivity, reminding us how human and machine might connect in surprising ways.

Voimme ilolla ilmoittaa, että elokuvaesitykset “Move in Relation – Relations in Motion”, monen muun esittävän multimediaprojektin lisäksi, esitetään Ruotsissa Dansfilmsdagar -festivaalilla huhtikuussa 2025. Tämän on mahdollistanut yhteistyömme Scenkonst Sörmland – Eskilstunan kanssa.

Vi är stolta att få meddela att verken i “Move in Relation – Relations in Motion”, bland andra performativa multimediaprojekt, kommer att visas på Dansfilmsdagar i april 2025 i Sverige. Detta har möjliggjorts genom vårt samarbete med Scenkonst Sörmland – Eskilstuna.

We are thrilled to announce that the film screenings “Move in Relation – Relations in Motion”, along with other multimedia performative projects, will be featured at Dansfilmsdager in April 2025, Sweden. This exciting opportunity is made possible through our collaboration with Scenkonst Sörmland – Eskilstuna.

“Core to Core”

“Core to Core” on multimediaesitys, joka keskittyy moni-identiteettiin, eli miten käyttäytymisemme muuttuu fyysisten ja virtuaalisten ympäristöjemme vaikutuksesta. Projekti kysyy: Pystymmekö tunnistamaan todellisen itsemme näiden muuttuvien identiteettien seasta?

Esitys on itsetutkiskeleva matka, joka kutsuu katsojaa pohdiskelemaan, miten kokemukset, kehot ja rituaalit muokkaavat meitä ja sitä, mitä meistä voisi kehittyä.

“Core to Core” är en multimediaperformans med fokus på multiidentitet – hur vårt beteende ändrar sig på basen av fysiska och virtuella omgivningar. Projektet ställer frågan: Kan vi identifiera våra sanna jag bland dessa skiftande identiteter?

Förevisningen är en självutforskande resa som manar till eftertanke om hur erfarenheter, kroppen och ritualer formar dem vi är och vem vi kan bli.

In 2019, we presented “Innercore,” a site-specific performance at the Loviisa and Hamina Museums that explored four historical and literary female figures. Five years later, we’re expanding this exploration with “Core to Core,” a multimedia performance focusing on multi-identity—how our behaviors change based on physical and virtual environments. In today’s digital world, where much of our time is spent online, multiple identities and behavior patterns emerge. This project asks, “Can we recognize our true selves within these shifting identities?”

The performance is a self-exploration journey in six phases—Recollect, Reflect, Recharge, Replay, Recreate, and Resolve—each revealing our evolving relationship with ourselves, objects, and the space we inhabit. It begins by acknowledging the past and forging quiet connections in the present, progresses through analyzing self-perception and finding renewed strength in silence, then culminates in physically supporting ourselves with collected moments and reimagining our bond with memory. Ultimately, it invites reflection on how experiences, bodies, and rituals shape who we are and who we might become.

Tanssi / Dans / Dance: Beniamino Borghi

Video: Leandro Lefa, Bambú

Puvustus / Dräkter / Costume: Frida Hultcrantz

Pituus / Lämgd / Duration: 15 min

TAUKO / PAUS / INTERVAL 15 MIN

“Relations in Motion” – Elokuvaesitys / Filmförevisning / Film Screening

Tämä kuratoitu, viidestä tanssilyhytelokuvista koostuva valikoima paneutuu ihmissuhteisiin, kollektiiviseen muistiin ja taiteelliseen ilmaisuun. Jokainen teos tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman siihen, miten liike voi valaista yhteisen kokemuksemme monia puolia. Tällä esityksellä näytämme miten tanssi toimii universaalina kielenä – rakentaen siltoja mielikuvituksen ja todellisuuden, eristyneisyyden ja yhteisön, haavoittuvaisuuden ja voiman välille. Tule mukaan pohtimaan, miten muodostamme yhteyksiä, sopeudumme ja kommunikoimme tanssin voiman kautta.

Denna utvalda samling av fem danskortfilmer fördjupar sig i människorelationer, det kollektivt minnet och konstnärligt uttryck. Varje verk ger tittarna ett unikt perspektiv på hur rörelse kan belysa de olika aspekterna av vår delade upplevelse. Med den här filmförevisningen vill vi visa hur dans kan fungera som ett lingua franca som överbryggar klyftor mellan fantasi och verklighet, isolering och gemenskap, sårbarhet och styrka. Låt oss fundera på hur vi skapar kontakter, anpassar oss och kommunicerar genom dansens kraft.

This curated selection of five short dance films delves into human connections, collective memory, and artistic expression. Each piece provides a unique perspective on how movement can illuminate the many facets of our shared experience. With this screening, we illustrate how dance serves as a universal language—bridging gaps between imagination and reality, isolation and community, vulnerability and strength. Join us in reflecting on how we form bonds, adapt, and communicate through the power of dance.

• “Replica”
  Ohjaaja / Regissör / Director: Marta Renzi — Pituus / Längd / Duration: 06:00
  A surreal home, a pair of inhabitants, and the blurred line between reality and the future. This film blends tenderness, delight, and dance-based communication to question how much is real and how much is imagined.
• “God Limps”
  Ohjaaja / Regissör / Director: Blue Ka Wing — Pituus / Längd / Duration: 1:42
  Imperfect relationships take center stage, highlighting interdependence and challenging ideals of symmetry. Through tension, tenderness, and resilience, this raw dance film explores collective identity and mutual support in a fragmented world.
• “Call of the Cranes”
  Ohjaaja / Regissör / Director: Vilma Tihilä — Pituus / Längd / Duration: 4:10
  Developed with elderly participants in a memory-focused community, this film weaves shared experiences solely through dance—honoring movement, memory, and togetherness. It reflects the continuity and resilience of human connection.
• “Basketball Player Dances”
  Ohjaaja / Regissör / Director: Blue Ka Wing — Pituus / Längd / Duration: 4:18
  Transitioning between holding a basketball and moving without it, this piece contrasts the tangible “body in motion” with an “imagined body.” It reveals a tapestry of identity, transformation, and fluid self-expression.
• “Held”
  Ohjaaja / Regissör / Director: Cydney Watson — Pituus / Längd / Duration: 3:01
  A contemporary dance film about releasing negative emotions and forging supportive relationships. When two individuals confronting isolation open up, they discover the power of communication and the healing potential of movement.

“muun suku : memories”

Yhdessä tutkimme tanssi(ja)n ja musiikin kehon yhteyttä.
Mitä vireessä tai epävireessä oleminen tarkoittaa? Mitä tarkoittaa kantaa kehossaan kummitusta?
Ja miten muistomme asuvat meissä kuin kehottomat kummitukset ja aikapoimuina menneisyydestämme, nykyisyydestämme sekä tulevaisuudestamme?

Mitkä suhteet syntyvät näistä kohtaamisista? Miten kehittää välittävää käytäntöä tämän tutkimuksen avulla?

Esitys luotiin Dance Relationship –residenssiohjelman kautta, jonka käynnisti Art in Lov ja jota koordinoi Loviisan Taiteen Tukiyhdistys ry. Tämä residenssiprojekti keskittyy tutkimaan tanssin, musiikin ja visuaalisen muotoilon vuorovaikutusta.

Projekti on osa kaksivuotista kuratoitua kehystyötä nimeltä “University of Kucku: Faculty of Art, Sustainability, Rest, and Whatever”, ja se käsittelee kestävyyden teemaa, kattaen sekä ekologiset, sosiaaliset sekä taloudelliset ulottuvuudet.

Tillsammans utforskar vi kopplingen mellan dans(ar)ens och musikens kropp.
Vad betyder det att vara stämd eller ostämd? Vad betyder det att förkroppsliga ett spöke?

Och hur lever våra minnen i oss som kroppslösa spöken och tidsförskjutningar i vårt förflutna, vår nutid och framtid?
Vilka relationer uppkommer från dessa möten? Hur bygger man upp en vana av djup omsorg genom detta utforskande?

Förevisningen skapades inom residensprojektet Dance Relationship Residency Project, ett residensprojekt initierat av Art in Lov och koordinerat av Stödföreningen för Lovisa Konst rf. Detta residensprojekt fokuserar på att utforska växelverkan mellan dans, musik och visuell formgivning.

Projektet är en del av ett tvåårigt ramverk med titeln “University of Kucku: Faculty of Art, Sustainability, Rest, and Whatever”, som behandlar hållbarhet ur ekologiska, sociala och ekonomiska synvinklar.

Together we are exploring the link between the dance(r)’s body, and the music’s body. 

What does it mean to be tuned or untuned? What does it mean to embody a ghost? 

And how do our memories inhabit unbodied ghosts and glitches from our past, present and future?

Which relationships emerge from this encounter? How to build a practice of deep care through this research?

The performance was created through the Dance Relationship Residency Project, an initiative by Art in Lov, coordinated by Loviisan Taiteen Tukiyhdistys ry. This residency project focuses on exploring the interplay between dance, music, and visual design.

The project is part of a two-year curatorial framework titled “University of Kucku: Faculty of Art, Sustainability, Rest, and Whatever”, addressing the theme of sustainability — encompassing ecological, social, and economic dimensions.

The residency project “Dance Relationship” was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.

Tanssi / Dans / Dance: Venla Niitemaa

Musikki / Musik / Music: Bastienne Waultier

Pituus / Längd / Duration: 30 min

Supporters and Partners:

Goethe-Institut – Culture Moves Europe, funded by the European Union, Loviisan Taiteen Tukiyhdistys, Konstsamfundet, Porvoon Kaupunki, Loviisa Kaupunki, Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Brita Maria Renlunds Minne sr, Scenkonst Sörmland, Taidetehtaan Tanssikoulu.